Atrás Tattoo. Arte baixo a pel

A tatuaxe debe o seu nome ao tatau polinesio que a tripulación europea do capitán Cook descubriu no século XVIII. A evolución desta práctica foi o resultado de intercambios entre países, entre correntes marxinais e dominantes, entre centros e periferias. Sobreexposta actualmente por mor do desenvolvemento de Internet e o interese mediático que esperta, a tatuaxe escribe a súa historia contemporánea ao ritmo dos avances tecnolóxicos.

A exposición Tattoo. Arte baixo a pel, que abrirá as súas portas este outono no Museo Centro Gaiás, segue a tatuadores e persoas tatuadas a través de épocas e continentes para explorar as confluencias que converteron a tatuaxe nunha forma de expresión artística e nun fenómeno global.

Producida polo musée du quai Branly – Jacques Chirac, a mostra reúne 240 obras históricas e contemporáneas procedentes de 18 países do mundo entre pinturas, debuxos, libros, modelos en silicona tatuados, ferramentas para tatuar, máscaras, fotografías, selos e nove audiovisuais. Está comisariada por Anne Richard, destacada axente cultural da arte europea de vangarda e fundadora da influente revista HEY! Modern Arte & Pop Culture.

Unha historia en evolución

Omnipresente en tempos pasados como elemento ritual nas sociedades tradicionais, foi erradicada pola colonización. Reducida en determinados países a unha función puramente punitiva e a pesar de converterse nun símbolo de marxinación, a tatuaxe conseguiu sobrevivir ata transformarse, no século XIX, en motivo de orgullo e material para o espectáculo. Xa no século XX, os intercambios internacionais iniciados por un grupo de tatuadores activistas deron lugar aos códigos e técnicas da tatuaxe contemporánea.

Ao longo deste percorrido polos seus usos rituais, máxicos e sociais, veremos que a tatuaxe se emancipou como práctica artística. Tattoo. Arte baixo a pel demostra a efervescencia dunha historia contemporánea en plena evolución. 

Artistas da tatuaxe contemporánea

Como novidade, Tattoo. Arte baixo a pel permite admirar obras dalgúns dos mellores artistas da tatuaxe actual nun formato innovador. A mostra expón unha vintena de modelos de silicona de partes do corpo humano, tatuados por mestres como Horiyoshi III, depositario do legado da tatuaxe tradicional xaponesa e o suízo Filip Leu, un dos tatuadores máis influentes e solicitados a nivel mundial, cunha lista de agarda de ata dez anos. Tamén pioneiras na introdución da cor no estilo hiperrealista, como a estadounidense Kari Barba, Paul Booth, creador de deseños escuros que seduciron a músicos de bandas de rock como Slayer, Slipknot, Lamb of God ou Sepultura ou o holandés Henk Schiffmacher (Hanky Panky), que tatuou a estrelas como Lady Gaga e os Red Hot Chili Peppers.

Estes modelos tatuados, encargados polo musée du quai Branly - Jacques Chirac ao longo do percorrido mundial que está a realizar a mostra, supoñen unha nova forma de conservar, estudar e apreciar a arte da tatuaxe.

Tras ser exhibida en Francia, Estados Unidos, Rusia, Canadá e Taiwán, chega a Galicia da man da Fundación Cidade da Cultura en colaboración coa Fundación “la Caixa”, convertida nunha das exposicións sobre tatuaxe máis completas e atractivas desenvolvidas ata o momento, unha proposta imprescindible para comprender a pulsión que leva ao ser humano a marcar con tinta o seu corpo.

A quen vai dirixido?

Ofértanse 50 prazas para maiores de idade e menores a partir de 10 anos acompañados/as dunha persoa adulta, tendo preferencia as persoas empadroadas no Concello de Oleiros.

Data do evento

22 de marzo horario de mañá

Lugar de Celebración

 Museo Centro Gaiás en Santiago de Compostela

Inscricións

Inscricións a partir do 12 de marzo ás 10.00 horas na sede electrónica, no ámbito de cultura, ou persoalmente na Fábrica, no departamento de Cultura, de 10.00 a 14.00 horas.

Outra información de interese

No caso de ter máis solicitudes que prazas a adxudicación de prazas realizarase por sorteo entre todas as solicitudes rexistradas entre o mércores 12 de marzo ás 10.00 horas e o xoves 13 ás 14.00 horas, na sede electrónica, no catálogo de trámites, ámbito de cultura.